martes, 29 de octubre de 2013

CASA JUNTO AL FERROCARRIL EDWARD HOPPER

CASA JUNTO AL FERROCARRIL 1925


Casa junto al ferrocarril
óleo sobre lienzo 61x 73,7 cm
Donación anónima




El pasado y el presente se unen en este cuadro de Hopper: el ferrocarril , símbolo de la industria moderna , traspasa una América rural encarnada en una triste mansión victoriana.

La que antaño fuera residencia opulenta se yergue alta pero vacía , aislada contra el cielo , y su terraza, concebida para la contemplación  ociosa de la naturaleza , ahora se asoma a las vías , de acero que cruzan el primer término ,oscureciendo a la vez el horizonte y los cimientos de la casa en la tierra.

No hay presencia humana , pero las persianas , unas cerradas y otras entreabiertas , sugieren que la casa quizás no esté abandonada. El misterio y el drama aumentan con la luz que cae desde la izquierda , reflejando un blanco casi cegador en parte de la casa pero dejando resto en honda sombra.

Como pintor tercamente realista en un siglo de innovación estética , Hopper tenía algo en común con el edificio de Casa junto al ferrocarril , anticuado en un mundo cambiante.Pero el color y la construcción de la pintura de Hopper son precisos y perdurables , y su variedad de realismo posee una emoción indeleble. Hopper descubre algo patético en la grandiosidad un tanto rebuscada de esa arquitectura  vetusta , que, a diferencia de la vía del tren , no va a ninguna parte.


Mercedes Tamara 
29-10-2013


Bibliografia : Edward Hopper, Edit Taschen

jueves, 24 de octubre de 2013

VACA CON QUITASOL MARC CHAGALL

VACA CON QUITASOL 1946

Vaca con quitasol
óleo sobre tela 77 ,5 x 106 cm
Nueva York, colección Richard S. Zeisler








Marc Chagall fue definido por Henry Miller como " un poeta con alas " Y añadió  Es una artista dotado de una portentosa imaginación de la que ha surgido una extensa y brillante producción por la que van desfilando todo tipo de personajes y formas : saltimbamquis, violinistas, rabinos, parejas de enamorados, flores, nubes, motivos bélicos , revolucionarios Todo lo ha realizado a través de una paleta brillante, con muchos colores intensos y vibrantes -que denota la influencia del fauvismo.




Con mucha maestría manejó los azules, rojos, verdes , amarillos . Siempre muy intensos y fascinantes. Según André Breton Chagal, fue uno de los precursores del surrealismo . Con él , la metáfora hizo su entrada en la pintura moderna ya que había absorbido el cubismo, fauvismo, expresionismo, pero Chagall siempre eligió un verso libre, sin las ataduras que tiene el pertenecer a algún grupo.




Vaca con quitasol  fue pintada tras la liberación de Europa y Chagall en 1946 marchó por primera vez al Viejo Mundo, en el que comenzó su carrera . Las impresiones de su viaje a París bien pueden explicar su titubeante alegría que revela este cuadro. El sol arde en el cielo, el quitasol promete alivio. Pero la originalidad de Chagall ha hecho que lo necesite una vaca , a la que ha convertido en la protagonista del cuadro ya que el artista ha sustituido la figura humana por la de un animal En el primer término del cuadro y, situado a la izquierda, hay un gallo junto a unas casas apenas insinuadas  Un perro parece acercarse a las ubres de la vaca  . Del rabo de la vaca hay una mujer que parece una novia 



. El recurso tiene un carácter ejemplar , omnipresente en la obra de Chagall y contribuye a crear el encanto de la anécdota que sostiene la ironía. Pero un colorido sombrío sigue dominando el cuadro , haciendo de la bufonada un conjuro algo forzado de buen humor.


Mercedes Tamara
24-10-2013


Bibliografia : Chagall, Edic Taschen


















lunes, 21 de octubre de 2013

CARRETERA DE CUATRO CARRILES EDWARD HOPPER

CARRETERA DE CUATRO CARRILES 1956
Carretera de cuatro carriles
óleo sobre lienzo 69.8 x 105,8 cm
Colección particular




Carretera de cuatro carriles proporciona a primera vista una delimitación del espacio interior en contraste con el espacio exterior que es inmenso . La carretera y la gasolinera son sus  signos . En efecto el ámbito en torno a la gasolinera parece ser un interior para el hombre sentado . 


La casa , a través de cuyas ventanas puede verse la continuación del bosque en el horizonte y un segundo surtidor , forma ángulo con la carretera. La mirada del hombre dirigida a la carretera y su postura agarrado a la silla son muy rígidas y, parece que el hombre está  ausente de todo y parece que está reflexionando sobre algo que le atormenta .

En medio de esta armonía estática del cuadro , la mujer que llama desde la ventana irrumpe en la escena como una figura procedente del exterior . Sin embargo, el hombre no aparece afectado, inalcanzable por la llamada de la mujer , aunque esté físicamente cerca de ella . La sombra , casi de doble tamaño , fortalece esta impresión en sentido contrario a la actitud de la mujer

Esta tensión del cuadro contrasta con la tranquilidad de sus colores . Las lineas casi horizontales de las nubes, los prados, la carretera y una sombra cuya procedencia no está clara , actúan contra el dinamismo entre ambas figuras humanas . La escena huma resulta una contradicción con la paz de la naturaleza , lo mismo que con la estática de los surtidores que más parecen elementos decorativos que aparatos técnicos.





Mercedes Tamara
21 -10-2013

Bibliografía : Edward Hopper, Edit Taschen

sábado, 19 de octubre de 2013

ALDEA AMERICANA EDWARD HOPPER

ALDEA AMERICANA  1912


Aldea americana
óleo sobre lienzo 66 x 96,3 cm
Nueva York : Collection of Whimey
Museum of American Art








En esta pintura Aldea Americana ( American Village ) que abre la serie de visiones del nuevo mundo , muestra todavía unos colores apagados y los perfiles poco claros . Ciertamente aquí, como en Bridge en Paris de 1906, se nota un abandono de la técnica impresionista .

Los colores desvanecidos se interrumpen dos veces : la primera por el decorado de una fachada , oscura y de nitidos perfiles , que sobresale en el campo de la visión : la segunda por unos tonos chillones que se mezclan entre los colores al pastel : por ejemplo la casa amarilla a la izquierda , el vagón amarillo en la mitad superior del cuadro y las chimeneas de un rojo chillón de las casas a la derecha , a la izquierda y al fondo .

La refracción de la primera mirada del observador ha sido previamente calculada : no permite una visión de conjunto ni una impresión definitiva.Ya aquí desarrolla Hopper el procedimiento de descomponer sus visiones pictóricas mediante juegos de perspectivas , perfiles y saltos cromáticos en una red de impresiones ópticas diferentes

Mercedes Tamara 
19-10-2013

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

miércoles, 2 de octubre de 2013


ALREDEDOR DE LA LINEA 1943

Alrededor de la linea de Vassily Kandinsky
óleo sobre lienzo 47 x 52 cm
Museo Thyssen Bornemizsa

Kandinsky fue uno de los artistas de vanguardia que tuvieron que abandonar Alemania en 1933. Poco después de que el Gobierno nazi cerrara la Bauhaus , el pintor se instaló en Neuilly-sur-Seine , cerca de París, y en 1939 obtuvo la nacionalidad francesa. Alrededor de la línea, registrada en el listado manuscrito del artista con el número 710, donde aparece fechada en el mes de febrero de 1943 , es una de las últimas obras pintadas por Kandinsky en la capital francesa. Guarda un gran parecido con una obra más temprana, Alrededor del círculo, perteneciente a The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York , y en especial con su boceto previo , lo que ha llevado a Peter Vergo a considerar este óleo sobre cartón como otro posible trabajo preparatorio para un lienzo de mayor formato .

Si bien Kandinsky continuaría hasta el final de su vida explorando las posibilidades expresivas y abstractas del círculo y la línea, esta obra, como otras de su último periodo, se caracteriza por un estilo más libre, cercano a la pintura de su gran amigo Paul Klee y a las representaciones antropomórficas de Joan Miró y alejado de su etapa más constructivista de la Bauhaus. Vivian Endicott Barnett considera que estas formas biomórficas prueban el interés de Kandinsky por las ciencias orgánicas, como la zoología y la botánica , y alude a su afición a crear álbumes con imágenes de insectos y embriones recortados de revistas científicas que utilizaba como fuente de inspiración para sus obras . 

Mercedes Tamara Lempicka
2 -10-2013